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参考价: RMB 25,000,000-30,000,000
成交价: RMB 32,200,000
作者: 崔如琢
作者生卒: b.1944
年代: 癸巳（2013年）作
形式: 镜心 设色纸本
尺寸: 120×290.5 cm. 47 1/4×114 3/8 in. 约31.4平尺
钤印：如琢写意、心源、静清斋、愿与梅花共百年
题识：雪处疑花满，花边似雪围。癸巳之春初，如琢指墨。
出版：《崔如琢大观·第四卷》，242页，故宫出版社，2014年。
我觉得崔先生的纸和画有一些颇得石涛所言之“精神灿烂出于纸上”，另外古人还有一句话，画中国画要“取向不惑”。我们这里有很多在座的学院派的教授专家。也不是说我要否定学院派，我是说这些年的中国画教育，学院派已经远离了中国画的传统，这不是一人一愿一事的事情，这是整个几十年中国美术教育的问题，可以研究。偏离了什么？就是所有中国画该要做的学问和功课可能没有讲，而所有可讲可不讲、知道了也更好不知道也无关宏旨的课都开了。那么就使得美院学美术的学生特别是学中国画专业的学生，缺少对于中国画传统该知道的知识，缺少该掌握的那种技能，缺少该了解的那种修养，该具有的修养。我觉得这个先天不足，几十年以后将来更会显出来。最后就变成把中国画变成一个纯粹的造型之学。按照西方人美学的观点，中国画是造型之学，但是按照中国文化的归类，中国画它不能基于形，这是中国文化一个很重要的精神。我刚才说“取向不惑”，这个所谓的“取向不惑”，就是以气作画。吴昌硕说自己画气不画形。气怎么画？这不是造型的问题，是他胸中有丘壑，胸中有云烟，他才能画出山川丘壑来。所以中国的山水画，是以气、以胸口丘壑来在纸上指点江山。所以这是与西方绘画极不同的一个视觉造型体系，假若也归于造型的话。另外大家也知道，中国的文化精神是历来是通过现象看本质，通过万物万象而看到山川背后的那个宇宙的原道，那个道、那个气象，他是回到道那个境界上去，心相也罢，意象也罢，境界也罢，格调也罢，最后直指那个宇宙存在的本，叫什么并不重要。正因为这一点所以不为物所役，不为形所拘，这是中国写意绘画最重要的灵魂的东西。
